TRIO VALADON
Le Trio Valadon
Composé de Raquele Magalhaes à la flûte, d’Aurélienne Brauner au violoncelle et de Paolo Rigutto au piano, le Trio Valadon présente un large répertoire d’oeuvres originales, d’œuvres transcrites et de créations contemporaines. Il s’inspire en cela de la peintre Suzanne Valadon (1865-1938), dont le parcours artistique est synonyme de liberté.
SUZANNE VALADON
La vie de Suzanne Valadon est une histoire d’une richesse insoupçonnée. Acrobate de cirque, puis modèle a Montmartre pour Chavannes, Renoir, Lautrec et bien d’autres, Suzanne Valadon devient peintre a son tour a partir de 1885.
Degas reconnaît son talent et acquiert ses premiers dessins et tableaux. Désormais autonome financièrement elle devient la première femme a la Société Nationale des Beaux-Arts. Plus tard, la galeriste Berthe Weill deviendra une alliée solide pour son travail, prolongeant cet élan.
Les traits vifs de ses œuvres portent les marques de sa forte personnalité et constituent un moment important de l’école française de peinture. Elle fut également la mère du peintre Maurice Utrillo (né Valadon).
Le Trio Valadon
C’est donc tout naturellement que le Trio Valadon a choisi Suzanne Valadon comme figure tutélaire : à son image, la formation flûte, violoncelle et piano présente des trésors inattendus. Rare à la scène, c’est un ensemble de musique de chambre qui présente une grande souplesse de répertoires et de possibilités artistiques illimitées.
Depuis 2008, Raquele Magalhaes effectue des recherches et joue des œuvres pour cette formation. Ses travaux font alors apparaître un répertoire vaste et couvrant toutes les périodes musicales, offrant des possibilités de transcription et de création très inspirantes.
En 2016, sur ce constat enthousiasmant, Aurélienne Brauner, Raquele Magalhaes et Lorène de Ratuld fondent le Trio Valadon. Depuis leur rencontre au conservatoire, ces trois artistes partagent des moments de musique de chambre, des fous rires et la passion de découvrir un répertoire nouveau, se travailler ensemble autour de ce projet était une évidence.
Les débuts
Pour ses débuts sur scène, le Trio Valadon fait un choix fort en proposant un concert-création lors du Festival Atours de notes en 2017. Cet évennement était marqué par deux temps forts : la création de Mimitsraïm de Pierre Farago, ainsi qu’une performance de l’artiste peintre Bena. Au cours du concert cette dernière réalisait une empreinte picturale de la musique pour créer une oeuvre originale.
A la suite de cela, le Trio Valadon s’est produit avec succès dans les festivals Atours de notes, les Concerts de Vollore et Musique sur Ciel.
En 2018-19, le Festival Atours de notes 2018 lui renouvelle sa confiance pour la création d’un spectacle de théâtre musical : « Scandale ! La musique française à la Belle époque ! », suit alors un concert aux Moments Musicaux de Chalosse.
Nouvel élan
En 2019, Paolo Rigutto prend la suite de Lorène de Ratuld au sein du Trio Valadon dont il devient le pianiste.
Cette nouvelle collaboration, marquée par un premier concert au Mai Musical des Coteaux Bordelais, est une occasion pour le Trio Valadon d’explorer de nouvelles perspectives, faites de œuvres de grande ampleur (trio de Clara Schumann, de Weber ou encore de Poulenc) et de créations.
En effet, si les publics sont conquis, les compositeurs contemporains se montrent également particulièrement friands à l’idée de travailler avec une formation qui leur offre de nouvelles perspectives de création et qui est une grande une source d’inspiration pour eux.
Ainsi le Trio Valadon a pu assurer la création du Trio « Dubrovnik » de Richard Dubugnon. Composé en 2010 pour Julian Rachlin, Torleif Thedéen et Itamar Golan, Le compositeur réalise en partenariat avec le trio une nouvelle version pour flûte, violoncelle et piano. Fruit d’un intense travail avec le compositeur pour affiner les possibilités acoustiques liées à la formation, la création est donnée aux Nocturnes de laude en février 2020.
En 2021, le Trio Valadon donne deux concerts malgré le contexte sanitaire. Deux captations sont ainsi réalisées et leur offrent une fois de plus l’occasion de réaliser un travail de création important.
Le compositeur Jamaïcain Craig Alistair Bloomfield compose spécialement pour eux la pièce Mer hivernale qui est créée en février 2021.
Projets
Très attaché à la musique française du XIXe siècle, le trio Valadon fait appel pour ce même concert au compositeur PIerre Farago pour une adaptation inédite d’une Barque sur l’océan de Maurice Ravel. plus qu’une transcription, c’est une véritable nouvelle oeuvre qui est ainsi crée : faisant appel à son talent « d’orchestrateur », Pierre Farago propose une version de l’oeuvre enrichie d’effets sonores saisissants que permettent la les combinaisons du souffle, des frottements de l’archet et des percussions feutrées des marteaux. Ceux-ci constituent une palette sonore infinie et singulière, telle
celle d’un orchestre miniature.
Aujourd’hui le Trio Valadon poursuit intensément son oeuvre musicale. Plusieurs concerts sont programmés et un album consacré aux compositeurs français du XIXe siècle (Ravel, Cras, Boulanger, Gaubert) et avec la participation de Pierre Farago, est en préparation.
RAQUELE MAGALHAES, FLUTE
rAQuele Magalhães est une artiste éclectique, passionnée par la musique de chambre, après plus d’une dizaine d’années passées à jouer dans des orchestres à travers le monde.
Elle déploie sa sensibilité
musicale aussi bien dans la
musique classique que dans
l’improvisation, également dans des spectacles interdisciplinaires conviant sur scène la
peinture ou le théâtre.
Shanghai (2005-07) et de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris (2002-05). Elle collabore régulièrement avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de Pays de Savoie, l’Orchestre de Bretagne ou de l’Opéra de Rouen et a joué sous la baguette des chefs renommés comme Myung Whun Chung, Zsolt Nagy, Yo-Yo Ma, Josep Pons, Ilan Volkov, Lionel Bringuier, Emmanuel Krivine, Daniele Gatti, Jukka-Pekka Saraste, Roberto Abbado.
auprès de Philippe Pierlot au CRR de Rueil-Malmaison.
Aurélienne Brauner, violoncelle
Aurélienne Brauner est violoncelle-solo de l’orchestre Bordeaux-Aquitaine depuis 2014.
Elle débute le violoncelle avec Paul Rousseau puis poursuit sa formation au CRR de Bordeaux dans la classe d’Etienne Péclard. Elle entre ensuite au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller où elle obtient ses prix de violoncelle et de musique de chambre avec la mention très bien à l’unanimité et la bourse Feydeau de Brou Saint-Paul. Elle part ensuite se perfectionner à l’Universität der Künste de Berlin auprès de Jens-Peter Maintz.
Lauréate d’un prix d’interprétation au concours Lutoslawski, elle est soutenue par le Mécénat Musical Société Générale et la Fondation Meyer, lui permettant ainsi de réaliser un CD « Jeunes Solistes » consacré aux œuvres pour violoncelle seul du XXème siècle. Aurélienne se produit à New-York, Kyoto, Santander, Verbier, Berlin, à la Roque d’Anthéron, à la Cité de la musique, au théâtre du Châtelet, au palais des Beaux-Arts de Bruxelles, théâtre de Tunis, salle Cortot, scène nationale d’Annecy, grand théâtre d’Aix-en-Provence , Forum Grimaldi à Monaco, Conservatoire Tchaikovsky à Moscou. Elle a également été l’invitée de Gaëlle Le Gallic sur France Musique et « Découverte » du magazine Classica-Répertoire.
En 2009, elle reçoit le prix de la Fondation Del Duca décerné par l’Académie des Beaux-Arts pour récompenser le début de sa carrière musicale et est lauréate de la Fondation de la Vocation (« promotion Président de la République »). Elle a été sélectionnée par le « International Holland Music Sessions » pour la tournée des « New Masters on tour » en 2010-2011.
Elle s’est également produite à Radio France dans le cadre des concerts « Génération Jeunes Interprètes ». On a pu l’entendre aux côtés de Patrice Fontanarosa, David Grimal, Paul Katz, Svetlin Roussev, François Salque, Jean-Guihen Queyras…
En 2011, Aurélienne a joué en soliste avec l’Orchestre National de Lille sous la direction de Laurent Petitgirard et en soliste avec l’Orchestre de la Philharmonie de Baden-Baden (Allemagne). Elle s’est produite en 2012 dans plusieurs festivals en France et à l’étranger, notamment en Suède et au Palazzetto Bru Zane à Venise avec la pianiste Lorène de Ratuld.
Plus récemment, elle a réalisé une tournée en Norvège avec le MinEnsemble ainsi que des concerts dans divers festivals (Sinfonia en Périgord, Musique en Vallée du Tarn, Concerts de Vollore, Musiciennes à Ouessant, Festival de musique de chambre d’Oslo, Journées Ravel à Montfort-l’Amaury, festival d’Aix-en-Provence, Flâneries Musicales de Reims). En 2015, elle a joué avec l’ensemble intercontemporain à la Philharmonie de Paris et en tournée aux Etats-Unis, en soliste avec l’orchestre de Douai- Région Nord / Pas-de Calais et a enregistré un disque consacré aux œuvres de David Monrad Johansen pour SIMAX Classic en Norvège qui a été nommé aux Grammy norvégiens 2016 (Spelleman prisen).
En 2017, on a pu l’entendre dans le double de Brahms à l’auditorium de Bordeaux avec la violoniste Alexandra Soumm et en 2018 dans les Variations Rococo de Tchaikowsky avec l’orchestre de chambre de Lyon à la salle Molière.
Son disque de sonates françaises « Crépuscule » enregistré avec la pianiste Lorène de Ratuld est sorti en avril 2018 pour le label Anima-Records.
Aurélienne enseigne également le violoncelle et la musique de chambre au pôle d’enseignement supérieur de musique de Bordeaux.
Paolo Rigutto, Piano
Baigné très tôt dans un milieu musical et artistique foisonnant, c’est tout naturellement que Paolo Rigutto se tourne vers le piano à l’âge de six ans.
Il reçoit alors l’enseignement de Rena Shereshevskaya, avant de se former auprès de Fernando Rossano.
A dix-huit ans, Paolo Rigutto entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMP), à l’unanimité du jury, où il fera la rencontre de Brigitte Engerer et d’Emmanuel Mercier. La culture du son, l’aura de Neuhaus, de l’école russe ainsi que l’engagement artistique total caractérisaient leur enseignement et sont pour Paolo Rigutto une profonde source d’inspiration. Encore aujourd’hui, la générosité de Brigitte Engerer, son expérience de la scène et sa présence artistique l’accompagnent dans son chemin musical. Après cinq années auprès de cette immense pianiste, il obtiendra son Master de piano avec la mention Très Bien.
Après ce parcours, soucieux d’élargir son horizon, il entre en cycle de Perfectionnement à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. Après avoir travaillé avec Henri Barda dans un premier temps, il poursuit son perfectionnement auprès d’Erik Berchot qui lui apporte son expérience des grands concours internationaux. Tout au long de sa formation il a également bénéficié des conseils de nombreux artistes, comme notamment Giovanni Bellucci, Boris Berezovsky, Hervé Billaut, Narcis Bonet, Marie-Françoise Buquet, Pascal Devoyon, Yves Henry, Jean-Claude Pennetier, Jacques Rouvier ou encore Elena Varvarova.
Depuis lors, Paolo Rigutto est régulièrement invité à se produire en récital, et ce dans des festivals prestigieux tels que Piano en Valois, Piano aux Jacobins, Pianoscope, Lisztomania, Jeunes talents, l’Opéra d’Avignon, Chopin à Paris, Esprit du piano, Chopin à Nohant, Piano en Saintonge… et enregistre pour la radio (France Musique, Radio classique….). Également actif à l’étranger, il joue aussi bien en Chine, qu’au Japon, en Italie, en Espagne, Portugal ou encore en Suisse.
En parallèle de son activité de soliste, Paolo Rigutto se passionne depuis toujours pour la musique de chambre. Son parcours au Conservatoire a été pour lui l’occasion de l’étudier, et ce avec des pédagogues de renom tels que Claire Désert, Ami Flamer, Yovan Markovic, François Salque ou encore Hatto Beyerle. Aujourd’hui il forme le duo, Lonca-Aberto & Rigutto, avec la pianiste Audrey Lonca-Alberto. Partenaires à la ville comme à la scène, ils partagent depuis plusieurs années une réelle complicité musicale. Une belle entente qui les a amenés à se produire dans de nombreux festivals, en France et en Europe.
Depuis 2019, Paolo Rigutto est également membre du Trio Valadon, en compagnie de Raquele Magalhaes (flûte) et Aurélienne Brauner (violoncelle). Formation aussi rare que passionnante, elle leur permet d’explorer des pans originaux du répertoire et de
participer activement à la scène musicale contemporaine. Ils ont pu ainsi créer des oeuvres de Richard Dubugnon, Pierre Farrago ou encore Craig Blommfeld.
Très intéressé par la musique contemporaine, il a le bonheur de jouer et travailler régulièrement avec des compositeurs actuels (Mantovani, Saariaho, Bertrand, Lauba, Escaich, Farrago…). A ce titre il a eu l’opportunité de créer Heathcliff, une oeuvre pour deux pianos de Philippe Hersant dans le cadre du festival Pianoscope à Beauvais en compagnie de Bruno Rigutto.
Amoureux du Concerto, Paolo Rigutto se produit souvent avec des orchestres comme le Philharmonique de Nice (direction Laurence Equilbey), l’Ensemble Orchestral du Beauvaisis (direction Jean-Philippe Dambreville), l’Orchestre Coalescence (direction Bertrand Causse)… Son répertoire s’étend des concertos de Mozart à Rachmaninov, en passant par Brahms et Ravel.
Paolo Rigutto est lauréat de la fondation d’entreprise Banque Populaire.